La sfârșitul filmului anime distopic japonez Akira, regizat de Katsuhiro Otomo, o masă albă pulsantă începe să înfășoare Neo-Tokyo. Cu timpul, vânturile vorticoase înghit metropola, înghițind-o complet și lăsând în urmă doar scheletul unui oraș.
Bombardamentele atomice de la Hiroshimași Nagasaki, împreună cu bombardamentele incendiare de la Tokyo, au fost experiențe traumatice pentru poporul japonez. Nu e de mirare că ani de zile devastarea a rămas în centrul conștiinței lor și că parte din procesul de vindecare a însemnat întoarcerea la această imagistică în literatură, muzică, artă și chiar la animațiile mult îndrăgite de noi.
Finalul filmului Akiraeste doar un exemplu al imaginii apocaliptice din universul anime și manga; mai multe filme și benzi desenate sunt incluse în referințe la bomba atomică, care apar în diferite forme, de la simbolice la literale.
Efectele devastatoare ulterioare – copii orfani, boli cauzate de radiații, pierderea independenței naționale, distrugerea naturii – au influențat, de asemenea, genul, dând naștere unei forme unice (și, se poate argumenta, incomparabile) de benzi desenate și filme animate.
Regizorii și artiștii care au fost martori la devastare au fost în fruntea acestei mișcări. Și totuși, încă și astăzi – la 75 de ani după bombe – aceste teme continuă să fie explorate de succesorii lor.
Un regizor emblematic pregătește terenul.
Nu este vorba despre știri de ultimă oră. Nu este vorba despre opinii nefondate. Un regizor iconic deschide calea. Putem vedea imaginile durabile ale bombardamentelor și bombelor atomice în operele artistului și regizorului Osamu Tezuka și a succesorului său, Hayao Miyazaki. Ambii au fost martori la devastarea bombardamentelor la sfârșitul războiului.
Bomba a devenit o obsesie particulară a lui Tezuka. Filmele și benzile sale desenate abordează teme precum gestionarea durerii și ideea că natura, în toată frumusețea sa, poate fi compromisă de dorința omului de a o cuceri.
Poveștile sale adesea prezintă un personaj tânărcare este orfan din circumstanțe particulare și trebuie să supraviețuiascăsingur. Două exemple sunt Little Wansa, care relatează povestea unui cățeluș care fuge de noii săi stăpâni și petrece seria în căutarea mamei sale; și Young Bear Cub, care se pierde în sălbăticie și trebuie să-și găsească singur drumul înapoi la familia sa.
Tensiunile tehnologiei sunt evidente în operele lui Tezukași ale succesorilor săi. În Astro Boy, un savant încearcă să umple golul lăsat de moartea fiului său, creând un android asemănător cu un om numit Astro Boy.
Tatăl lui Astro Boy, văzând că tehnologia nu îl poate înlocui complet pe fiul său, respinge creația sa, care este apoi luată sub aripa altui savant. Astro Boy își găsește în cele din urmă chemarea și devine un supererou.
Ca și Tezuka, animatorul premiat Hayao Miyazaki a fost martor la unele dintre raidurile aeriene americane din copilărie.
Lucrările lui Miyazaki adesea fac referire la abuzul tehnologiei și conțin apeluri la reținerea umană. În Nausicaadin Valea Vântului, mutanții radioactivi populează pământul; la începutul filmului, naratorul descrie starea stranie, mutată a Pământului ca rezultat direct al abuzului omului de tehnologia nucleară.
În anii de după război, Japonia a devenit o superputere economică. Având o fascinație pentru tehnologie, țara a devenit un lider mondial în producția de mașini și electronice. Totuși, în personaje precum Astro Boy, vedem unele dintre tensiunile epocii moderne: ideea că tehnologia nu poate înlocui niciodată oamenii și că capacitatea tehnologiei de a ajuta omenirea este egalată doar de capacitatea sa de a o distruge.
Orfani și mutanți
Au existat și efecte secundare ale bombelor, unele dintre ele resimțite și astăzi: copii lăsați fără părinți, alții (chiar și nenăscuți) lăsați permanent mutilați de radiații.
Pentru aceste motive, un motiv recurent în filmele anime este cel al orfanului care trebuie să supraviețuiască singur fără ajutorul adulților (mulți dintre aceștia fiind portretizați ca incompetenți).
Akiyuki Nosaka și-a relatat experiențele personale ca și copil în timpul războiului în popularul film anime Grave of the Fireflies, care povestește despre un tânăr băiat și sora sa care scapă de raidurile aeriene și bombardamentele incendiare, trăind de la o zi la alta cu ce pot găsi în ultima parte a războiului.
Între timp, există adesea tinere femei puternice sau tinere independente în lucrările lui Hayao Miyazaki.
În esență, ceea ce putem observa este că bomba atomică a avut într-adevăr un impact profund asupra Japoniei, până în punctul în care lucrările lui Tezuka și ale artiștilor ulteriori inspirați de el reflectă asupra efectelor bombei asupra familiilor, societății și psihicului național. Acest impact s-a resimțit pe termen lung, afectând adânc țara și cultura sa. Similar ciclului vieții sau legendarei păsări Phoenix din cazul lui Tezuka, Japonia a fost capabilă să se reinventeze și să revină puternică, devenind un jucător mondial influent, capabil să înceapă din nou. Cu toate acestea, o lecție importantă este că umanitatea trebuie să învețe din greșelile trecutului și să evite repetarea istoriei, pentru a asigura un viitor mai bun și mai sigur pentru toți.
SURSA: TheConversation
